No se trata solamente de aprender pasos o coreografías. Se trata de aprender a sentir, a interpretar y a vivir el arte desde un lugar auténtico.
Oscar Flores
Hablar de Oscar Flores es hablar de trayectoria, experiencia, elegancia, diversidad y creatividad. En sus 30 años ha trabajado en incontables países y tiene un más que merecido puesto entre las estrellas de la danza oriental, sin que ello le haya hecho perder la cercanía, la humildad y el cariño con los que siempre ha tratado a sus alumnas, y estamos felices de poder traeros esta entrevista, en la que estamos seguros podréis conocer un poco más sobre él.
¡Buenos días, Oscar! Bienvenido a Orientalísimo Academy, no sólo para esta entrevista sino además como nuestro director de contenidos y maestro.
Es un verdadero placer y un honor contar con un maestro con tu experiencia y trayectoria en el equipo.
Nos encanta conocer historias como la tuya, que persiguiendo un sueño desde pequeño lograste dedicarte a tu pasión, y esperamos que sirva de inspiración para aquellas bailarinas y bailarines que desean desde lo más profundo iniciar ese camino.
Es un verdadero placer y un honor contar con un maestro con tu experiencia y trayectoria en el equipo.
Nos encanta conocer historias como la tuya, que persiguiendo un sueño desde pequeño lograste dedicarte a tu pasión, y esperamos que sirva de inspiración para aquellas bailarinas y bailarines que desean desde lo más profundo iniciar ese camino.
¿Quién es hoy Oscar Flores dentro del arte, después de más de 30 años de trayectoria?
Yo sigo siendo un soñador.
Una persona que deja que la vida lo siga sorprendiendo.
Creo que todo lo que he recibido en estos 30 años nunca lo imaginé, nunca lo soñé y nunca esperé demasiado. Siempre fui trabajando mucho, confiando en el proceso y dejando que la vida me sorprendiera.
Y hoy, después de más de tres décadas de camino, sigo agradeciendo cada nuevo día, cada nueva oportunidad y cada nuevo año en el que el arte continúa formando parte de mi vida.
Una persona que deja que la vida lo siga sorprendiendo.
Creo que todo lo que he recibido en estos 30 años nunca lo imaginé, nunca lo soñé y nunca esperé demasiado. Siempre fui trabajando mucho, confiando en el proceso y dejando que la vida me sorprendiera.
Y hoy, después de más de tres décadas de camino, sigo agradeciendo cada nuevo día, cada nueva oportunidad y cada nuevo año en el que el arte continúa formando parte de mi vida.
Si tuvieras que definir tu misión dentro de la danza oriental en una sola frase, ¿cuál sería?
Hoy siento que mi misión es entregar a los alumnos una parte de toda la experiencia que acumulé durante estos 30 años y ayudarles a abrir la mente para que puedan convertirse en artistas preparados para dejar que el arte llegue verdaderamente a ellos.
No se trata solamente de aprender pasos o coreografías. Se trata de aprender a sentir, a interpretar y a vivir el arte desde un lugar auténtico.
No se trata solamente de aprender pasos o coreografías. Se trata de aprender a sentir, a interpretar y a vivir el arte desde un lugar auténtico.
Tu historia no es convencional. Vienes de la Patagonia Argentina y de un contexto difícil. ¿Cómo nace realmente tu vínculo con el arte?
Mi primer gran contacto con el arte fue a través de una serie de televisión de los años 80 llamada Fame.
En casa de mi abuela teníamos una televisión en blanco y negro, y yo esperaba todos los días para poder verla.
En casa de mi abuela teníamos una televisión en blanco y negro, y yo esperaba todos los días para poder verla.
A lo largo de tu carrera hubo momentos de renuncia y quiebre. ¿Qué te enseñaron esas etapas?
Write your awesome label here.
APRENDE CON OSCAR FLORES
Clases en Directo
En las clases en directo de Oscar Flores trabajamos a fondo un tema distinto cada mes, a lo largo de cuatro clases mensuales. En cada periodo, las alumnas deciden el tema que trabajarán durante el siguiente mes. La inscripción incluye el acceso a las grabaciones de los tres últimos meses.
¿Qué lugar ocupa hoy la danza en tu vida emocional?
La danza es mi refugio y también mi forma de expresión más profunda.
Cuando tengo que llorar, bailo.
Cuando tengo que decidir, bailo.
Cuando necesito sanar mis heridas, bailo.
Cuando estoy feliz, bailo.
El baile es quien finalmente abre mis alas para poder expresar todo lo que atraviesa mi vida.
Y creo que justamente eso es lo que me ha permitido mantenerme emocionalmente conectado conmigo mismo durante tantos años.
Cuando tengo que llorar, bailo.
Cuando tengo que decidir, bailo.
Cuando necesito sanar mis heridas, bailo.
Cuando estoy feliz, bailo.
El baile es quien finalmente abre mis alas para poder expresar todo lo que atraviesa mi vida.
Y creo que justamente eso es lo que me ha permitido mantenerme emocionalmente conectado conmigo mismo durante tantos años.
Has llevado tu arte a más de 30 países. ¿Qué crees que hace que tu trabajo conecte con culturas tan distintas?
Creo que, antes que artista, soy una persona. Y como persona que comenzó desde muy abajo, nunca olvidé de dónde vengo ni la ilusión que sentía cuando era estudiante.
Recuerdo perfectamente la emoción que me producía conocer a grandes maestros, pero también recuerdo el dolor que sentía cuando algunos de ellos no tenían tiempo para mirarte, saludarte o simplemente regalarte una sonrisa.
Por eso, cuando asumí el rol de maestro, me prometí algo: nunca quería perder la cercanía humana.
Siempre intento estar disponible para las personas que me rodean y ofrecer una experiencia real, de ser humano a ser humano. Porque detrás de cada alumno hay una historia, una ilusión y un sueño.
Y creo que esa conexión sincera es lo que hace que mi trabajo llegue a personas de culturas tan diferentes.
Recuerdo perfectamente la emoción que me producía conocer a grandes maestros, pero también recuerdo el dolor que sentía cuando algunos de ellos no tenían tiempo para mirarte, saludarte o simplemente regalarte una sonrisa.
Por eso, cuando asumí el rol de maestro, me prometí algo: nunca quería perder la cercanía humana.
Siempre intento estar disponible para las personas que me rodean y ofrecer una experiencia real, de ser humano a ser humano. Porque detrás de cada alumno hay una historia, una ilusión y un sueño.
Y creo que esa conexión sincera es lo que hace que mi trabajo llegue a personas de culturas tan diferentes.
Tus creaciones tienen una identidad escénica muy fuerte. ¿Cómo nace una obra en tu proceso creativo?
Entonces, cuando necesito desarrollar una historia, construir un personaje o crear una obra, comienzo investigando las emociones que encierra la música.
Trabajo mucho desde la búsqueda de los maqamat y desde la energía emocional que transmite cada melodía.
A partir de ahí dejo que todo fluya: la narrativa, el movimiento, la puesta en escena y la emoción.
Por eso mis creaciones no nacen solamente desde la coreografía, sino desde el sentimiento que habita dentro de la música.
Trabajo mucho desde la búsqueda de los maqamat y desde la energía emocional que transmite cada melodía.
A partir de ahí dejo que todo fluya: la narrativa, el movimiento, la puesta en escena y la emoción.
Por eso mis creaciones no nacen solamente desde la coreografía, sino desde el sentimiento que habita dentro de la música.
Después de 30 años de trayectoria, ¿qué proyectos están marcando esta nueva etapa de tu vida?
Actualmente estoy profundamente enfocado en la creación de musicales y producciones escénicas.
Uno de los proyectos más importantes es “Sherezade”, inspirado en el universo de las mil y una noches, una producción internacional que ya comenzó sus ensayos en varios países y que tendrá una gira mundial de más de dos años.
También estoy muy enfocado en la producción musical. Crear música propia se ha convertido en una gran pasión porque siento que finalmente puedo expresar exactamente aquello que imagino y necesito transmitir sobre el escenario.
Paralelamente, estoy retomando mis estudios universitarios dentro del ámbito deportivo para desarrollar programas específicos de entrenamiento y cuidado corporal para bailarines. Creo profundamente en la necesidad de enseñar danza desde una conciencia física y emocional más saludable.
Y además estoy trabajando en varios libros junto al CID UNESCO, con el objetivo de crear material pedagógico que ayude a profesores y escuelas de distintos países a construir programas de formación más completos, estructurados y conscientes.
Uno de los proyectos más importantes es “Sherezade”, inspirado en el universo de las mil y una noches, una producción internacional que ya comenzó sus ensayos en varios países y que tendrá una gira mundial de más de dos años.
También estoy muy enfocado en la producción musical. Crear música propia se ha convertido en una gran pasión porque siento que finalmente puedo expresar exactamente aquello que imagino y necesito transmitir sobre el escenario.
Paralelamente, estoy retomando mis estudios universitarios dentro del ámbito deportivo para desarrollar programas específicos de entrenamiento y cuidado corporal para bailarines. Creo profundamente en la necesidad de enseñar danza desde una conciencia física y emocional más saludable.
Y además estoy trabajando en varios libros junto al CID UNESCO, con el objetivo de crear material pedagógico que ayude a profesores y escuelas de distintos países a construir programas de formación más completos, estructurados y conscientes.
También estás viviendo una etapa muy importante como director artístico y académico en Barcelona y dentro de Orientalisimo Academy. ¿Qué significa este momento para ti?
Después de estos 30 años de camino, para mí es muy emocionante poder asumir la dirección de la escuela de Escuela Alina Babayan en Barcelona e integrarme al equipo creativo de Orientalisimo Academy.
Es algo muy especial porque representa una nueva etapa de crecimiento y expansión.
Si bien durante años desarrollé mi propio campus y mis programas de formación, sentía que necesitaba darle un alcance mayor a todo ese contenido y a toda esa experiencia acumulada.
Siempre creí en las alianzas y en el poder de trabajar junto a personas que tienen visión, pasión y ganas de construir.
Además, hay algo muy emocional en esta unión: la escuela de Alina Babayan fue una de las primeras escuelas donde comencé a enseñar cuando llegué a España.
Volver hoy desde otro lugar, con toda la experiencia vivida y con nuevos proyectos compartidos, me llena de alegría.
Actualmente estamos fusionando contenidos, metodologías y experiencias tanto para alumnos presenciales como online de diferentes partes del mundo, buscando crear una plataforma mucho más rica, humana y transformadora.
Siento que este es un momento muy importante de mi vida. Un momento en el que finalmente estoy construyendo los proyectos a los que realmente quiero dedicarles tiempo, amor y energía.
Es algo muy especial porque representa una nueva etapa de crecimiento y expansión.
Si bien durante años desarrollé mi propio campus y mis programas de formación, sentía que necesitaba darle un alcance mayor a todo ese contenido y a toda esa experiencia acumulada.
Siempre creí en las alianzas y en el poder de trabajar junto a personas que tienen visión, pasión y ganas de construir.
Además, hay algo muy emocional en esta unión: la escuela de Alina Babayan fue una de las primeras escuelas donde comencé a enseñar cuando llegué a España.
Volver hoy desde otro lugar, con toda la experiencia vivida y con nuevos proyectos compartidos, me llena de alegría.
Actualmente estamos fusionando contenidos, metodologías y experiencias tanto para alumnos presenciales como online de diferentes partes del mundo, buscando crear una plataforma mucho más rica, humana y transformadora.
Siento que este es un momento muy importante de mi vida. Un momento en el que finalmente estoy construyendo los proyectos a los que realmente quiero dedicarles tiempo, amor y energía.
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Descubre los ritmos esenciales de la danza oriental con Oscar Flores y aprende a reconocerlos para interpretarlos con precisión y musicalidad.
Actualmente también estás produciendo un documental sobre tu vida y tu trayectoria artística. ¿Qué esperas que las personas encuentren en él?
Crear este documental ha sido una de las terapias más profundas de mi vida. Es un proyecto que recorre mis orígenes, mis comienzos y todo lo que ocurrió durante estos 30 años de camino artístico.
Hay muchísimas experiencias que nunca había compartido públicamente. Momentos de vida, experiencias en Asia, procesos personales, dificultades de salud y emociones que durante mucho tiempo guardé solamente para mí.
Y siento que recién ahora estoy preparado para abrir esa parte de mi historia.
Hay muchísimas experiencias que nunca había compartido públicamente. Momentos de vida, experiencias en Asia, procesos personales, dificultades de salud y emociones que durante mucho tiempo guardé solamente para mí.
Y siento que recién ahora estoy preparado para abrir esa parte de mi historia.
Pero este documental no busca mostrar “todo lo que hice”. No nace desde el ego ni desde la necesidad de demostrar nada. Nace desde la honestidad de decir: “esto es lo que soy”.
Quiero compartir mi historia desde un lugar humano, vulnerable y real, con la esperanza de que cualquier persona que esté atravesando una situación difícil pueda verse reflejada y encuentre fuerza para seguir adelante y construir su propio camino dentro del arte.
Quiero compartir mi historia desde un lugar humano, vulnerable y real, con la esperanza de que cualquier persona que esté atravesando una situación difícil pueda verse reflejada y encuentre fuerza para seguir adelante y construir su propio camino dentro del arte.
Para terminar… ¿qué le dirías hoy a alguien que sueña con dedicarse a la danza pero siente miedo?
Le diría que no abandone aquello que hace vibrar su alma.
El miedo siempre va a existir. Todos sentimos miedo en algún momento. Pero cuando uno ama profundamente el arte, el arte termina encontrando la manera de sostenerte.
A veces el camino será lento. A veces será difícil. Pero si eres fiel a lo que amas, el arte siempre encontrará la forma de abrirte una puerta.
Porque los sueños no llegan de golpe. Los sueños se construyen caminando.
El miedo siempre va a existir. Todos sentimos miedo en algún momento. Pero cuando uno ama profundamente el arte, el arte termina encontrando la manera de sostenerte.
A veces el camino será lento. A veces será difícil. Pero si eres fiel a lo que amas, el arte siempre encontrará la forma de abrirte una puerta.
Porque los sueños no llegan de golpe. Los sueños se construyen caminando.
Oscar Flores
Maestro, Coreógrafo y Bailarín de Danza Oriental
Miembro de CID UNESCO
The first online school offering a structured and comprehensive bellydance training program
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